Les tentatives les plus maladroites de la dernière décennie pour insérer de nouveaux visages dans de vieilles histoires semblent désormais être un moment et un genre à part entière.

Hollywood a ses époques, souvent apparentes seulement rétrospectivement. Repensez plusieurs années en arrière: vous souvenez-vous de salles pleines à craquer rendant hommage au Black Power lors des projections de Black Panther ? Vous souvenez-vous de l'époque où une version entièrement féminine de Ghostbusters était considérée comme un film pionnier ? Vous souvenez-vous de la fois où l'auteur d'un film Star Wars a décrit l'Empire comme une "organisation suprémaciste blanche" après l'élection de Donald Trump en 2016 ? Est-ce que suffisamment de temps s'est écoulé pour dire que tout cela était un peu étrange ?

Avec le recul, on peut voir une période où les politiques identitaires étaient en pleine ascension culturelle; vous pouvez repérer les moments où nos seigneurs des médias - hystériques de rage face aux crimes de Harvey Weinstein, au manque de nominés non blancs aux Oscars, aux conséquences de la mort de George Floyd - ont juré de changer leurs habitudes et d'expier leur passé. Mais ce qui était propre au Hollywood des années 2010, c'était la façon dont ces politiques fusionnaient avec la demande insatiable de l'industrie pour des suites, des spin-off et des reboots, nous donnant une nouvelle invention curieuse: le blockbuster inclusif à plusieurs millions de dollars. (Le BIPOCbuster, si vous voulez.) C'est toujours le même truc, mais avec un nouveau twist audacieux et visionnaire: moins d'hommes blancs.

Ou du moins c' était. Le moment est plus facile à voir maintenant qu'il a reflué. Beaucoup de films produits semblaient s'imaginer comme des productions franchissant les barrières, des monuments comme " Dans la chaleur de la nuit ". En réalité, ils en sont venus à ressembler davantage à un genre de niche à part entière, comme le furent les westerns spaghetti ou les films de blaxploitation - des produits uniques d'un moment culturel particulier qui nécessitent désormais un contexte et une explication pour être compris. (...)

Est-ce à cela que pourrait ressembler le fait de regarder Barbie dans 10 ans - quand, peut-être, le "patriarcat" semblera être clairement le choix du moment pour un Grand Méchant ? Les clichés de cette époque passagère sont aussi familiers et faciles à repérer que ceux des périodes plus anciennes. Il y a, d'une part, le gender-swap tape-à-l'œil et satisfait de lui-même, comme lors du reboot de Ghostbusters en 2016, année électorale. (...)

Ensuite, il y a les personnages "divers" sans épaisseur parachutés dans les grands films - placés au premier plan sur chaque affiche mais qui n'ont curieusement pas grand chose à faire au fur et à mesure que l'intrigue se déroule. Captain Marvel de Brie Larson a été présenté comme le super-héros le plus puissant de l'univers Marvel mais n'a finalement joué aucun rôle décisif dans ses films les plus importants. (Elle a ensuite été rejointe par une femme noire et une femme musulmane dans la suite, une autre série de premières, mais un film toujours dispensable.) (...)

D(autres films ont trop essayé de corriger le passé, jugeant leurs protagonistes masculins blancs bien plus durement que le public ne le faisait. Dans le dernier James Bond de Daniel Craig, Mourir Peut Attendre, Bond a été remplacé en tant qu'agent 007 par une femme noire, interprétée par Lashana Lynch (vous souvenez-vous de son nom ou de sa boisson préférée ?) ; il est obsédé par ses petites amies mortes ou vivantes ; il est incapable de séduire. (Ana de Armas, beaucoup plus jeune, rit à cette pensée.) À la fin, vous êtes simplement heureux que ce pauvre homme, désormais totalement d'un autre temps, soit sorti de sa misère. Les vieux films de Bond sont propres à leur époque mais semblent intemporels ; ce qui est surprenant, c'est la rapidité avec laquelle celui-ci, dans son désespoir d'être moderne, semble déjà daté. (...)

https://www.nytimes.com/2024/12/04/magazine/diversity-era-movies.html
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