Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
7

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
9

Score de beaufitude /10 :
5

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
35 %

Explication globale qui explique les scores :
Viva la Vida, sorti en 2008, est l'un des plus grands succès de Coldplay. Sa popularité est incontestable, ayant été acclamée par la critique et adoptée dans de multiples contextes (publicités, événements sportifs, cérémonies). Le morceau se distingue par son orchestration inhabituelle pour une chanson pop-rock, mettant en avant des arrangements de cordes et des percussions sans recourir à la guitare, ce qui lui confère une originalité notable.

Les paroles, inspirées d'un roi déchu méditant sur sa gloire passée, offrent une richesse symbolique et poétique qui dépasse les standards pop habituels. La composition musicale, bien que catchy, est subtilement élaborée, ce qui explique son succès auprès d'un public large mais aussi des amateurs de musique plus exigeants. L'intemporalité du morceau est solidement ancrée grâce à sa qualité artistique et son caractère universel.

Le score de "beaufitude" reste modéré : Viva la Vida est largement acceptée dans les milieux populaires et élitistes, mais sa surexposition et son appropriation dans des contextes mainstream peuvent parfois lui valoir une image un peu "banale".

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Aimer Viva la Vida révèle une personnalité sensible à l'émotion et à la symbolique. Ce choix pourrait indiquer un goût pour les récits poétiques et les ambiances musicales riches en textures. L'auditeur peut être attiré par des œuvres qui évoquent à la fois grandeur et vulnérabilité, cherchant une expérience émotionnelle mais aussi intellectuelle. Ce morceau témoigne également d'un attrait pour la culture pop accessible, mais avec une certaine exigence en termes de qualité. D'un point de vue psychologique, Viva la Vida peut résonner avec des réflexions sur le pouvoir, la perte ou le passage du temps, signalant une personnalité introspective ou nostalgique.

Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
9

Score d'intemporalité /10 :
8

Score de beaufitude /10 :
2

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
Stranded, extrait de l'album Magma (2016) de Gojira, illustre parfaitement le style unique du groupe, à mi-chemin entre le metal progressif et le groove metal. La popularité de la chanson est modérée, car elle s'adresse avant tout à un public passionné de metal et ne figure pas parmi les hits grand public. Cependant, dans son genre, elle est largement reconnue et appréciée.

L'originalité du morceau est indéniable grâce à sa structure non conventionnelle, ses riffs puissants, et l'utilisation innovante d'effets sonores qui apportent une profondeur émotionnelle rare dans le genre. Les paroles, explorant des thématiques d'isolement et de lutte intérieure, ajoutent à la richesse de la composition. L'intemporalité de Stranded réside dans la capacité de Gojira à fusionner brutalité et mélodie tout en abordant des questions humaines universelles, ce qui confère une résonance durable à leur œuvre.

Le score de "beaufitude" est très bas, car Gojira incarne une forme de sophistication dans le metal, évitant les clichés souvent associés au genre. Leur musique attire un public souvent perçu comme connaisseur ou à la recherche de profondeur artistique.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Stranded reflète une personnalité introspective, sensible aux thématiques émotionnelles et existentielles. L'auditeur peut être attiré par des œuvres cathartiques, où l'intensité sonore accompagne une exploration intérieure. Ce choix témoigne également d'un attrait pour des genres musicaux qui allient technicité et expressivité, souvent perçus comme exigeants ou élitistes.

D'un point de vue émotionnel, l'auditeur peut se reconnaître dans les sentiments de lutte ou d'isolement évoqués par la chanson, en trouvant dans la musique une forme d'exutoire ou de compréhension. Ce choix musical révèle souvent une personnalité engagée, passionnée et en quête de profondeur artistique et humaine.

Score de popularité /10 :
5

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
7

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
25 %

Explication globale qui explique les scores :
Strip Tease Symphony de Jimmy Whoo, en featuring avec Rose, est une œuvre appartenant à un univers musical singulier mêlant électro, soul et influences jazzy. Son niveau de popularité est modéré, souvent apprécié dans des cercles plus confidentiels ou par des amateurs de musiques alternatives, ce qui explique son caractère moins mainstream.

L'originalité du morceau est notable : la production est soignée, avec des sonorités atmosphériques et un groove subtil. Les arrangements rappellent un style cinématographique, presque onirique, et le contraste entre la voix et l'instrumentation confère une dimension sophistiquée. La richesse musicale réside dans cette capacité à évoquer une ambiance feutrée, sensuelle, tout en restant accessible. Bien que moins exposée, cette chanson possède un potentiel intemporel grâce à son esthétique raffinée.

Le score de "beaufitude" est faible, car ce morceau s'inscrit dans une niche artistique loin des clichés ou des productions sur-commercialisées. Cependant, cette singularité pourrait limiter son attrait à un public élargi.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Choisir Strip Tease Symphony indique une personnalité curieuse et en quête d'atmosphères musicales immersives. Ce choix reflète une sensibilité aux textures sonores, une appréciation des détails subtils et un attrait pour une sensualité suggérée, plus que démonstrative. L'auditeur peut chercher à exprimer une forme de raffinement ou à explorer des musiques moins conventionnelles.

Sur le plan émotionnel, ce morceau peut évoquer des moments d'introspection ou d'évasion, offrant un espace pour se connecter à des émotions intimes. Il révèle aussi une capacité à apprécier des genres musicaux hybrides, souvent liés à un désir d'authenticité et d'originalité dans les choix culturels.