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OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois

Postez le nom de votre son préféré https://image.noelshack.com/fichiers/2017/08/1488145728-1479321684-img-0609.png

BI

BanInjustifie41

il y a 3 mois

Darude - Sandstorm

M-

mupic-

il y a 3 mois

JUL - Emotions https://image.noelshack.com/fichiers/2021/04/7/1612051393-benchandjul.png

GD

GutsDuPasse

il y a 3 mois

Telegraph Road de Dire Straits

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


Darude - Sandstorm

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Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
7

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
5 (absence de paroles, mais composition rythmique distinctive)

Score d'intemporalité /10 :
9

Score de beaufitude /10 :
6

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
30 %

Explication globale qui explique les scores :
Darude - Sandstorm est une pièce emblématique de la musique électronique, devenue un phénomène culturel. Sa popularité transcende les genres et époques, s'imposant dans les contextes festifs, sportifs ou même ironiques. La piste, sortie en 1999, a marqué l'explosion de la trance et de la techno mainstream, en grande partie grâce à son motif rythmique répétitif et captivant. Bien que minimaliste et sans paroles, elle compense par une énergie immédiate et une structure reconnaissable entre toutes. Son appropriation par la culture internet dans les années 2010 a renforcé son intemporalité, tout en lui attribuant une connotation légèrement kitsch.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Sandstorm traduit un goût pour les sons emblématiques et fédérateurs, avec une certaine nostalgie des années 2000. Cela peut aussi refléter une attirance pour l'univers des jeux vidéo ou des contextes sportifs, où ce morceau est souvent joué. L'auditeur démontre une sensibilité au rythme et une préférence pour des œuvres qui déclenchent une reconnaissance collective instantanée. Sur le plan psychologique, ce choix pourrait révéler une quête d'énergie ou d'évasion, combinée à une auto-dérision ou une acceptation décomplexée de plaisirs considérés comme populaires.

EM

edreMaLeuPcvJ-4

il y a 3 mois

Justin Bieber - Baby.

OP
CA

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il y a 3 mois


JUL - Emotions https://image.noelshack.com/fichiers/2021/04/7/1612051393-benchandjul.png

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Titre : Score de popularité /10 :
9

Score d'originalité /10 :
5

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
6

Score d'intemporalité /10 :
6

Score de beaufitude /10 :
8

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
65 %

Explication globale qui explique les scores :
Emotions de JUL illustre parfaitement l'univers du rap marseillais et l'identité musicale qui l'accompagne. Le morceau bénéficie d'une popularité massive dans les milieux urbains et festifs, souvent repris dans des soirées ou des rassemblements où il joue un rôle fédérateur. Musicalement, bien que la production soit propre et efficace, elle reste très conforme aux codes du genre, avec des sonorités synthétiques typiques de JUL. Les paroles oscillent entre mélancolie et simplicité, touchant un public qui apprécie cette authenticité brute. Si la chanson est emblématique de son époque et de son auteur, sa longévité culturelle pourrait être limitée en dehors de sa base de fans. L'aspect "beauf" est en partie associé à sa diffusion répétée dans des contextes populaires et parfois clichés, bien que cela renforce également son charme accessible.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Emotions suggère un lien avec une culture urbaine ou populaire, et une attirance pour des récits simples mais sincères. Ce choix pourrait refléter un besoin d'appartenance à une communauté ou un attachement aux codes musicaux modernes qui parlent directement à une réalité quotidienne. Sur le plan émotionnel, l'auditeur peut être attiré par une certaine mélancolie ou nostalgie exprimée dans la chanson. Cela révèle une personnalité sensible aux récits d'authenticité, tout en assumant un goût pour des plaisirs musicaux accessibles, parfois teintés d'une pointe d'autodérision ou d'humilité.

BI

BanInjustifie41

il y a 3 mois

Sinon Viva la Vida de Coldplay

KE

KheyEnGakuran2

il y a 3 mois

Gojira - Stranded https://image.noelshack.com/fichiers/2021/17/7/1619980875-sele.png

CE

Celestinoux

il y a 3 mois

STRIP TEASE SYMPHONY - Jimmy Whoo, Rose

DK

DriftKing68

il y a 3 mois

Sitting on the dock of the bay - Otis Redding

KE

KheyEnGakuran2

il y a 3 mois

Cancelatre

il y a 3 mois

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Titre : Score de popularité /10 :
9

Score d'originalité /10 :
5

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
6

Score d'intemporalité /10 :
6

Score de beaufitude /10 :
8

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
65 %

Explication globale qui explique les scores :
Emotions de JUL illustre parfaitement l'univers du rap marseillais et l'identité musicale qui l'accompagne. Le morceau bénéficie d'une popularité massive dans les milieux urbains et festifs, souvent repris dans des soirées ou des rassemblements où il joue un rôle fédérateur. Musicalement, bien que la production soit propre et efficace, elle reste très conforme aux codes du genre, avec des sonorités synthétiques typiques de JUL. Les paroles oscillent entre mélancolie et simplicité, touchant un public qui apprécie cette authenticité brute. Si la chanson est emblématique de son époque et de son auteur, sa longévité culturelle pourrait être limitée en dehors de sa base de fans. L'aspect "beauf" est en partie associé à sa diffusion répétée dans des contextes populaires et parfois clichés, bien que cela renforce également son charme accessible.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Emotions suggère un lien avec une culture urbaine ou populaire, et une attirance pour des récits simples mais sincères. Ce choix pourrait refléter un besoin d'appartenance à une communauté ou un attachement aux codes musicaux modernes qui parlent directement à une réalité quotidienne. Sur le plan émotionnel, l'auditeur peut être attiré par une certaine mélancolie ou nostalgie exprimée dans la chanson. Cela révèle une personnalité sensible aux récits d'authenticité, tout en assumant un goût pour des plaisirs musicaux accessibles, parfois teintés d'une pointe d'autodérision ou d'humilité.

"Probabilité que l'auteur soit un prolo : 65%" ayaa c'est quoi ça encore https://image.noelshack.com/fichiers/2016/38/1474488555-jesus24.png

FO

Foret-Odyssey3

il y a 3 mois

The System - Superstar

OP
CA

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il y a 3 mois


Telegraph Road de Dire Straits

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Score de popularité /10 :
7

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
2

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
15 %

Explication globale qui explique les scores :
Telegraph Road est un chef-d'œuvre musical du rock progressif et narratif, composé par Dire Straits en 1982. Ce morceau se distingue par son ambition épique (plus de 14 minutes), son instrumentation complexe et virtuose, ainsi que ses paroles profondes explorant le développement économique et ses impacts humains. Son originalité est indéniable : mêlant des influences blues et rock à une construction musicale proche de la narration cinématographique. La richesse des solos de guitare de Mark Knopfler et des arrangements orchestraux lui confère une qualité intemporelle.

Bien que Telegraph Road ne soit pas omniprésent dans les contextes sociaux populaires, sa notoriété reste forte parmi les amateurs de rock classique et les connaisseurs. Sa faible "beaufitude" s'explique par son éloignement des standards kitsch ou clichés, mais également par sa réception plus "élitiste" en raison de sa complexité musicale.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Telegraph Road révèle une personnalité tournée vers l'exploration artistique et la profondeur intellectuelle. L'auditeur peut être attiré par des œuvres qui combinent technicité et émotion, préférant des récits immersifs à des productions simplistes ou superficielles. Ce choix musical reflète souvent un attachement à des valeurs de qualité et d'intemporalité, ainsi qu'un penchant pour des genres ou des artistes perçus comme sophistiqués. D'un point de vue émotionnel, l'auditeur peut y trouver une résonance avec des réflexions sur la modernité, l'évolution sociale ou des sentiments de nostalgie liés à l'époque dorée du rock.

OP
CA

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il y a 3 mois


Justin Bieber - Baby.

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Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
3

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
4

Score d'intemporalité /10 :
6

Score de beaufitude /10 :
9

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
50 %

Explication globale qui explique les scores :
Baby de Justin Bieber, sortie en 2010, est l'un des morceaux les plus emblématiques de la pop adolescente de cette décennie. Ultra-populaire, cette chanson a marqué toute une génération par sa simplicité musicale et ses paroles universelles sur les premiers amours. Cependant, son originalité est limitée : elle repose sur des structures pop très conventionnelles et une production calibrée pour plaire à un large public jeune.

La richesse musicale et lyrique est modeste : les paroles sont répétitives, et la mélodie, bien que catchy, ne présente pas de grande sophistication. L'intemporalité du morceau est difficile à juger ; il reste un symbole des années 2010 et de la montée en puissance de Justin Bieber, mais son ancrage générationnel pourrait limiter sa portée dans le futur.

Le score de "beaufitude" est élevé, car Baby est souvent associé à des stéréotypes d'ultra-popularité mainstream et peut-être à une banalité musicale. Cette chanson est perçue comme un plaisir coupable par certains, tout en étant moquée dans des contextes humoristiques ou ironiques.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Choisir Baby reflète une certaine nostalgie, soit pour une époque où l'on découvrait la pop adolescente, soit pour le phénomène culturel qu'était Justin Bieber au début de sa carrière. Ce choix peut aussi signaler une appréciation décomplexée des hits mainstream, voire une envie d'assumer un plaisir musical stéréotypé. D'un point de vue émotionnel, cela peut évoquer un besoin de légèreté ou de lien avec des souvenirs liés à la jeunesse. L'auditeur peut aussi apprécier l'aspect collectif de la chanson, souvent jouée dans des contextes festifs ou ironiques, signalant une personnalité qui accepte les codes culturels de la pop sans chercher à les contester.

OP
CA

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il y a 3 mois


Sinon Viva la Vida de Coldplay

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Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
7

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
9

Score de beaufitude /10 :
5

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
35 %

Explication globale qui explique les scores :
Viva la Vida, sorti en 2008, est l'un des plus grands succès de Coldplay. Sa popularité est incontestable, ayant été acclamée par la critique et adoptée dans de multiples contextes (publicités, événements sportifs, cérémonies). Le morceau se distingue par son orchestration inhabituelle pour une chanson pop-rock, mettant en avant des arrangements de cordes et des percussions sans recourir à la guitare, ce qui lui confère une originalité notable.

Les paroles, inspirées d'un roi déchu méditant sur sa gloire passée, offrent une richesse symbolique et poétique qui dépasse les standards pop habituels. La composition musicale, bien que catchy, est subtilement élaborée, ce qui explique son succès auprès d'un public large mais aussi des amateurs de musique plus exigeants. L'intemporalité du morceau est solidement ancrée grâce à sa qualité artistique et son caractère universel.

Le score de "beaufitude" reste modéré : Viva la Vida est largement acceptée dans les milieux populaires et élitistes, mais sa surexposition et son appropriation dans des contextes mainstream peuvent parfois lui valoir une image un peu "banale".

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Aimer Viva la Vida révèle une personnalité sensible à l'émotion et à la symbolique. Ce choix pourrait indiquer un goût pour les récits poétiques et les ambiances musicales riches en textures. L'auditeur peut être attiré par des œuvres qui évoquent à la fois grandeur et vulnérabilité, cherchant une expérience émotionnelle mais aussi intellectuelle. Ce morceau témoigne également d'un attrait pour la culture pop accessible, mais avec une certaine exigence en termes de qualité. D'un point de vue psychologique, Viva la Vida peut résonner avec des réflexions sur le pouvoir, la perte ou le passage du temps, signalant une personnalité introspective ou nostalgique.

S9

sif91

il y a 3 mois

the wind cries mary de jimi hendrix

S1

sig12

il y a 3 mois

Head in the ceiling fan - Title Fight

OP
CA

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il y a 3 mois


Gojira - Stranded https://image.noelshack.com/fichiers/2021/17/7/1619980875-sele.png

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Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
9

Score d'intemporalité /10 :
8

Score de beaufitude /10 :
2

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
Stranded, extrait de l'album Magma (2016) de Gojira, illustre parfaitement le style unique du groupe, à mi-chemin entre le metal progressif et le groove metal. La popularité de la chanson est modérée, car elle s'adresse avant tout à un public passionné de metal et ne figure pas parmi les hits grand public. Cependant, dans son genre, elle est largement reconnue et appréciée.

L'originalité du morceau est indéniable grâce à sa structure non conventionnelle, ses riffs puissants, et l'utilisation innovante d'effets sonores qui apportent une profondeur émotionnelle rare dans le genre. Les paroles, explorant des thématiques d'isolement et de lutte intérieure, ajoutent à la richesse de la composition. L'intemporalité de Stranded réside dans la capacité de Gojira à fusionner brutalité et mélodie tout en abordant des questions humaines universelles, ce qui confère une résonance durable à leur œuvre.

Le score de "beaufitude" est très bas, car Gojira incarne une forme de sophistication dans le metal, évitant les clichés souvent associés au genre. Leur musique attire un public souvent perçu comme connaisseur ou à la recherche de profondeur artistique.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Stranded reflète une personnalité introspective, sensible aux thématiques émotionnelles et existentielles. L'auditeur peut être attiré par des œuvres cathartiques, où l'intensité sonore accompagne une exploration intérieure. Ce choix témoigne également d'un attrait pour des genres musicaux qui allient technicité et expressivité, souvent perçus comme exigeants ou élitistes.

D'un point de vue émotionnel, l'auditeur peut se reconnaître dans les sentiments de lutte ou d'isolement évoqués par la chanson, en trouvant dans la musique une forme d'exutoire ou de compréhension. Ce choix musical révèle souvent une personnalité engagée, passionnée et en quête de profondeur artistique et humaine.

OP
CA

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il y a 3 mois


STRIP TEASE SYMPHONY - Jimmy Whoo, Rose

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Score de popularité /10 :
5

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
7

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
25 %

Explication globale qui explique les scores :
Strip Tease Symphony de Jimmy Whoo, en featuring avec Rose, est une œuvre appartenant à un univers musical singulier mêlant électro, soul et influences jazzy. Son niveau de popularité est modéré, souvent apprécié dans des cercles plus confidentiels ou par des amateurs de musiques alternatives, ce qui explique son caractère moins mainstream.

L'originalité du morceau est notable : la production est soignée, avec des sonorités atmosphériques et un groove subtil. Les arrangements rappellent un style cinématographique, presque onirique, et le contraste entre la voix et l'instrumentation confère une dimension sophistiquée. La richesse musicale réside dans cette capacité à évoquer une ambiance feutrée, sensuelle, tout en restant accessible. Bien que moins exposée, cette chanson possède un potentiel intemporel grâce à son esthétique raffinée.

Le score de "beaufitude" est faible, car ce morceau s'inscrit dans une niche artistique loin des clichés ou des productions sur-commercialisées. Cependant, cette singularité pourrait limiter son attrait à un public élargi.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Choisir Strip Tease Symphony indique une personnalité curieuse et en quête d'atmosphères musicales immersives. Ce choix reflète une sensibilité aux textures sonores, une appréciation des détails subtils et un attrait pour une sensualité suggérée, plus que démonstrative. L'auditeur peut chercher à exprimer une forme de raffinement ou à explorer des musiques moins conventionnelles.

Sur le plan émotionnel, ce morceau peut évoquer des moments d'introspection ou d'évasion, offrant un espace pour se connecter à des émotions intimes. Il révèle aussi une capacité à apprécier des genres musicaux hybrides, souvent liés à un désir d'authenticité et d'originalité dans les choix culturels.

OP
CA

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il y a 3 mois


Sitting on the dock of the bay - Otis Redding

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Score de popularité /10 :
9

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
2

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
"(Sittin' On) The Dock of the Bay" est une chanson légendaire qui a marqué l'histoire de la soul et de la musique populaire. Sortie en 1968, elle est le dernier grand succès d'Otis Redding avant sa mort tragique. La popularité de ce morceau est immense : il a touché un large public à travers les décennies et reste une référence intemporelle, souvent utilisée dans des contextes nostalgiques ou contemplatifs.

L'originalité de la chanson réside dans sa simplicité apparente, qui dissimule une composition novatrice pour l'époque, intégrant des éléments de soul, de folk et même de blues. Les paroles évoquent un sentiment universel de mélancolie et de quête de paix intérieure, ce qui, combiné à la voix émotive de Redding, confère une richesse musicale et lyrique exceptionnelle. Son intemporalité est indiscutable, car la chanson continue de résonner dans des contextes variés, transcendant les générations et les cultures.

Le score de "beaufitude" est extrêmement faible, car cette chanson est généralement perçue comme un joyau de raffinement et d'authenticité. Bien qu'elle soit très populaire, elle échappe aux clichés des musiques sur-commercialisées grâce à sa profondeur artistique.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier The Dock of the Bay révèle une personnalité sensible à la simplicité émotionnelle et à l'authenticité. Ce choix peut indiquer un besoin de se reconnecter à des émotions fondamentales telles que la sérénité, la solitude ou la contemplation. L'auditeur peut être attiré par des œuvres qui allient profondeur et universalité, cherchant une musique capable de toucher l'âme sans artifice.

Ce morceau peut également refléter une certaine nostalgie ou un désir d'évasion, évoquant des paysages calmes ou des moments de réflexion personnelle. L'auditeur montre un goût pour les classiques intemporels, révélant une personnalité en quête de beauté et de résonance émotionnelle, souvent avec une appréciation marquée pour les récits empreints d'humanité.

OP
CA

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il y a 3 mois


The System - Superstar

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Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
7

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
7

Score d'intemporalité /10 :
6

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
25 %

Explication globale qui explique les scores :
Come as You Are (Superstar), sorti en 1987 par le duo américain The System, est un morceau représentatif du funk et du R&B électronique de cette époque. Bien que moins connu que leur hit Don't Disturb This Groove, il a su trouver sa place parmi les amateurs du genre. La chanson se distingue par une production soignée, intégrant des synthétiseurs caractéristiques des années 80 et des lignes de basse entraînantes. Les paroles, bien que simples, véhiculent un message positif d'authenticité et de confiance en soi. Cependant, son impact culturel reste limité, ce qui affecte son intemporalité. Le faible score de "beaufitude" s'explique par son appartenance à un genre musical apprécié pour sa sophistication et son groove, attirant un public averti.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Come as You Are (Superstar) suggère une affinité pour le funk et le R&B des années 80, ainsi qu'une appréciation pour des productions musicales sophistiquées et rythmées. L'auditeur peut être attiré par des sonorités vintage et une esthétique rétro, reflétant une sensibilité nostalgique ou une quête d'authenticité musicale. Ce choix indique également une ouverture à des genres moins dominants dans le paysage musical actuel, témoignant d'une curiosité et d'une appréciation pour des styles musicaux variés. Sur le plan émotionnel, la chanson peut évoquer des sentiments de joie et de dynamisme, offrant une expérience auditive énergisante et positive.

BI

BanInjustifie41

il y a 3 mois

Quand il pète il troue son slip - Sébastien Patoche

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


the wind cries mary de jimi hendrix

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Score de popularité /10 :
8

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
1

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
10 %

Explication globale qui explique les scores :
The Wind Cries Mary, sortie en 1967, est l'une des ballades les plus emblématiques de Jimi Hendrix. La popularité du morceau est notable, bien qu'il ne soit pas aussi immédiat que des titres comme Purple Haze ou Hey Joe. Cependant, il reste une pièce incontournable dans l'œuvre de Hendrix et un exemple brillant de son approche poétique et mélodique.

L'originalité de la chanson réside dans sa douceur introspective, contrastant avec les compositions plus explosives du guitariste. Les accords jazzy, les progressions harmoniques subtiles et le phrasé émotionnellement chargé de la guitare montrent une maîtrise technique et artistique exceptionnelle. Les paroles, évocatrices et mélancoliques, ajoutent une profondeur lyrique qui transcende les standards du rock psychédélique.

L'intemporalité de The Wind Cries Mary est indiscutable. La richesse émotionnelle et technique du morceau continue d'inspirer des artistes et de toucher les auditeurs à travers les générations. Le score de "beaufitude" est presque nul, car ce morceau est perçu comme un chef-d'œuvre d'élégance musicale et de créativité, bien loin des clichés ou des stéréotypes associés à une musique trop populaire ou banale.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Aimer The Wind Cries Mary reflète une personnalité sensible et introspective. Ce choix témoigne d'un attrait pour les récits personnels et poétiques, ainsi que pour une musique qui allie technicité et émotion. L'auditeur peut être attiré par des œuvres qui évoquent la mélancolie, la beauté fragile et la complexité des sentiments humains.

D'un point de vue émotionnel, ce morceau peut résonner avec des moments de solitude ou de réflexion, offrant une expérience musicale profondément intime. Il suggère une quête d'authenticité et une appréciation pour les artistes visionnaires qui repoussent les limites de leur art. Ce goût révèle souvent une capacité à apprécier la nuance et la subtilité, tout en valorisant l'innovation et l'expression artistique sincère.

E0

Evangelion-01

il y a 3 mois

Magoyond : le jour des vivants.

DK

DonaldKimball15

il y a 3 mois

András Schiff - Schubert - Hungarian Melody in B minor, D 817

https://www.youtube.com/watch?v=zm390aUZcnE

OP
CA

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il y a 3 mois


Head in the ceiling fan - Title Fight

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Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
7

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
Head in the Ceiling Fan, extrait de l'album Floral Green (2012) de Title Fight, marque une évolution notable du groupe vers un son plus shoegaze et post-hardcore, s'éloignant de leurs racines punk hardcore. La popularité de ce morceau est modérée, principalement apprécié par les amateurs de genres alternatifs et les fans dévoués du groupe. L'originalité réside dans l'incorporation de textures sonores éthérées et d'une ambiance introspective, contrastant avec leurs travaux antérieurs plus agressifs. La richesse musicale se manifeste à travers des guitares atmosphériques et une production immersive, tandis que les paroles explorent des thèmes de nostalgie et de vulnérabilité. Bien que le morceau ne soit pas largement connu du grand public, il possède une qualité intemporelle pour les auditeurs qui apprécient la fusion de genres et l'expérimentation sonore. Le faible score de "beaufitude" s'explique par son attrait pour un public averti, éloigné des clichés musicaux grand public.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Head in the Ceiling Fan suggère une sensibilité aux explorations sonores et une ouverture à des expériences musicales non conventionnelles. L'auditeur peut être attiré par des atmosphères introspectives et des compositions qui évoquent des émotions complexes. Ce choix reflète une inclination pour la musique alternative et une appréciation pour l'évolution artistique des groupes. Sur le plan émotionnel, la chanson peut résonner avec des sentiments de nostalgie ou de réflexion personnelle, indiquant une personnalité introspective et curieuse des différentes facettes de l'expression musicale.

GG

GhostGirI

il y a 3 mois

sewerperson - bad_weather

KR

Kryoh

il y a 3 mois

Sanguis et Cinis - An einem Wintertag

RS

RSADreamTeam

il y a 3 mois

AI generated songs - By AI

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


Quand il pète il troue son slip - Sébastien Patoche

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Score de popularité /10 :
9

Score d'originalité /10 :
4

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
2

Score d'intemporalité /10 :
4

Score de beaufitude /10 :
10

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
75 %

Explication globale qui explique les scores :
Quand il pète il troue son slip est un morceau humoristique et parodique sorti en 2013, qui s'inscrit dans la tradition des chansons volontairement absurdes et potaches. Sa popularité est indéniable, portée par un public qui aime les plaisirs simples et l'humour basique, souvent lors de soirées festives ou en contexte de second degré.

Cependant, l'originalité reste faible, car la chanson reprend des codes déjà usés dans le registre de l'humour musical (rythme simple, paroles absurdes). La richesse musicale et lyrique est quasiment inexistante : il s'agit d'un morceau purement ludique, conçu pour susciter le rire et non pour impressionner par sa composition ou son contenu. L'intemporalité est limitée, bien que la chanson continue de trouver son public dans des contextes spécifiques, tels que les mariages, les karaokés, ou les fêtes populaires.

Le score de "beaufitude" est extrêmement élevé, car cette chanson s'appuie sur des stéréotypes humoristiques volontairement caricaturaux, destinés à provoquer un rire facile dans des situations clichées.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Choisir Quand il pète il troue son slip reflète une personnalité décomplexée et un attrait pour les plaisirs simples et accessibles. Ce choix témoigne d'une capacité à apprécier l'humour potache sans chercher à le dissimuler sous un vernis d'élitisme. Cela peut également signaler un goût pour les chansons qui rassemblent et déclenchent une dynamique collective, même au détriment de la sophistication musicale ou intellectuelle.

Sur le plan émotionnel, ce morceau évoque un désir de légèreté et de divertissement, souvent dans un cadre festif ou convivial. L'auditeur peut rechercher une musique sans prétention, destinée à désamorcer les tensions et à déclencher un rire collectif, assumant pleinement l'aspect volontairement kitsch et excessif du choix.

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


Magoyond : le jour des vivants.

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Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
7

Score d'intemporalité /10 :
7

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
Le Jour des Vivants, extrait de l'album KRYPTSHOW sorti en avril 2019, est une composition du groupe français MAGOYOND, connu pour son metal alternatif aux influences macabres et humoristiques. La chanson se distingue par son approche unique, inversant le concept mexicain du Día de los Muertos en une célébration où les morts honorent les vivants
MAGOYOND
. Cette perspective originale est renforcée par des paroles en français, ce qui ajoute une dimension culturelle spécifique.

Musicalement, le morceau allie des éléments de metal avec des touches orchestrales, créant une atmosphère à la fois sombre et festive. Les arrangements sont soignés, et la production met en valeur la dynamique du groupe. Bien que la chanson n'ait pas atteint une popularité massive, elle a su trouver son public parmi les amateurs de metal alternatif et de cultures geek. Le clip lyrique, publié en avril 2020, a contribué à étendre l'univers graphique et musical de MAGOYOND
ROCK METAL MAG
.

Le faible score de "beaufitude" s'explique par l'originalité du concept et la niche culturelle qu'elle cible, éloignant ainsi le morceau des clichés associés à la musique grand public.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Le Jour des Vivants suggère une affinité pour les univers mêlant humour noir, macabre et références à la pop culture. L'auditeur est probablement attiré par des thématiques atypiques et une esthétique qui sort des sentiers battus. Ce choix reflète une ouverture d'esprit et une curiosité pour des expressions artistiques non conventionnelles. Sur le plan émotionnel, la chanson peut évoquer une fascination pour l'absurde et le décalé, indiquant une personnalité qui apprécie l'originalité et l'innovation dans la musique.

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


András Schiff - Schubert - Hungarian Melody in B minor, D 817

https://www.youtube.com/watch?v=zm390aUZcnE

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Score de popularité /10 :
7

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
1

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
10 %

Explication globale qui explique les scores :
Hungarian Melody in B minor, D. 817, composée par Franz Schubert en 1824, est une pièce courte mais chargée d'émotion, typique de l'intensité lyrique du compositeur. L'interprétation d'András Schiff, un pianiste renommé pour sa maîtrise du répertoire romantique, sublime cette œuvre par une finesse technique et une profondeur expressive exceptionnelles.

La popularité de cette pièce reste modérée, bien qu'elle soit prisée par les amateurs de musique classique et les connaisseurs de Schubert. Elle est moins accessible au grand public, mais sa richesse harmonique et son intensité émotionnelle la rendent mémorable.

L'originalité de cette œuvre réside dans son caractère folklorique marqué par l'influence hongroise, mêlée à l'élégance classique de Schubert. Les nuances expressives et les variations rythmiques confèrent à cette composition une complexité musicale rare. Sa richesse musicale est indéniable, car elle combine mélodie poignante et technique pianistique raffinée.

Son intemporalité est évidente : la musique de Schubert transcende les époques, et cette pièce continue d'émouvoir par sa simplicité et sa profondeur. Le score de "beaufitude" est pratiquement inexistant, car cette œuvre s'adresse à un public averti et est associée à une certaine élévation culturelle.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier cette interprétation d'András Schiff révèle une sensibilité musicale fine et un goût pour la beauté intemporelle. Ce choix témoigne d'une personnalité introspective et curieuse des œuvres profondément évocatrices. L'auditeur est probablement attiré par la richesse émotionnelle et la subtilité des compositions classiques, préférant des pièces qui demandent une écoute attentive et immersive.

Sur le plan émotionnel, cette pièce peut évoquer des sentiments de mélancolie ou de sérénité, offrant un espace de réflexion personnelle. L'auditeur montre une capacité à apprécier des œuvres qui allient simplicité formelle et profondeur émotionnelle, signalant une quête d'authenticité et de résonance dans l'art.

TA

Takir

il y a 3 mois

Kanye West - Jesus Walks
Skylar Grey - Cannonball
ACDC - Rock and Roll ain't noise pollution

B4

benswolo4

il y a 3 mois

since i've been loving you - led zeppelin

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


sewerperson - bad_weather

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Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
7

Score d'intemporalité /10 :
7

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
25 %

Explication globale qui explique les scores :
bad_weather, interprétée par sewerperson et produite par splashgvng et milodrama, est une composition qui fusionne des éléments de hip-hop alternatif et de musique électronique. La popularité de ce morceau est modérée, principalement au sein des cercles underground et des amateurs de musique alternative. L'originalité de la chanson réside dans sa production atmosphérique et ses paroles introspectives, offrant une expérience auditive immersive. La richesse musicale est notable grâce à des arrangements soignés et une mélodie envoûtante. Bien que récente, la chanson possède un potentiel d'intemporalité pour les auditeurs appréciant ce genre spécifique. Le faible score de "beaufitude" s'explique par son appartenance à une niche musicale éloignée des clichés grand public.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier bad_weather suggère une sensibilité aux sonorités expérimentales et une ouverture à des expressions artistiques non conventionnelles. L'auditeur peut être attiré par des atmosphères mélancoliques et des thématiques introspectives, reflétant une personnalité introspective et curieuse des différentes facettes de l'expression musicale. Ce choix indique également une inclination pour la découverte de talents émergents et une appréciation pour la musique indépendante. Sur le plan émotionnel, la chanson peut résonner avec des sentiments de solitude ou de réflexion personnelle, offrant une catharsis à travers l'écoute.

BB

BricogneBurgos

il y a 3 mois

Dez Moines - The Devil Wears Prada https://image.noelshack.com/fichiers/2021/17/7/1619980875-sele.png

OP
CA

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il y a 3 mois


Sanguis et Cinis - An einem Wintertag

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Score de popularité /10 :
5

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
7

Score d'intemporalité /10 :
6

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
An einem Wintertag, extrait de l'album Schicksal (1996) du groupe autrichien Sanguis et Cinis, s'inscrit dans le mouvement gothique des années 90. La popularité de ce morceau reste limitée, principalement au sein des cercles gothiques et des amateurs de musique alternative. L'originalité de la chanson réside dans sa fusion de sonorités darkwave et goth rock, créant une atmosphère mélancolique et introspective. Les paroles, en allemand, explorent des thèmes de nostalgie et de douleur émotionnelle, ajoutant une profondeur lyrique notable. Bien que la chanson ait marqué son époque, son intemporalité est modérée, restant surtout pertinente pour les adeptes du genre. Le faible score de "beaufitude" s'explique par son appartenance à une niche musicale éloignée des clichés grand public.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier An einem Wintertag suggère une sensibilité aux esthétiques sombres et une inclination pour l'exploration des émotions profondes. L'auditeur peut être attiré par des thématiques gothiques et une musique qui évoque la mélancolie et l'introspection. Ce choix reflète une ouverture à des expressions artistiques non conventionnelles et une appréciation pour la musique alternative des années 90. Sur le plan émotionnel, la chanson peut résonner avec des sentiments de nostalgie ou de réflexion personnelle, indiquant une personnalité introspective et curieuse des différentes facettes de l'expression musicale.

OP
CA

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il y a 3 mois


AI generated songs - By AI

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Score de popularité /10 :
6

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
6

Score d'intemporalité /10 :
5

Score de beaufitude /10 :
4

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
30 %

Explication globale qui explique les scores :
Les chansons générées par intelligence artificielle (IA) constituent une curiosité en pleine émergence. Si leur popularité croît à mesure que la technologie se développe, elles restent encore dans une phase expérimentale et attirent un public de niche, principalement des technophiles, des artistes en quête d'innovation, ou des personnes souhaitant explorer les limites de la créativité assistée par IA.

L'originalité de ces morceaux est indéniable : ils repoussent les frontières de la création musicale traditionnelle en explorant des combinaisons sonores ou stylistiques parfois inattendues. Cependant, la richesse musicale et lyrique varie selon les algorithmes et les bases de données utilisées, ce qui peut aboutir à des œuvres inspirantes ou totalement dénuées d'émotion et de profondeur. Leur intemporalité reste incertaine, dépendant de la qualité et de l'impact des œuvres générées.

Le score de "beaufitude" est modéré, car ce genre est encore considéré comme expérimental et éloigné des standards mainstream, bien que certains puissent le percevoir comme une curiosité gadget.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier une chanson générée par IA révèle une personnalité curieuse, ouverte à la nouveauté et intéressée par les intersections entre art et technologie. Ce choix peut également signaler une certaine fascination pour les innovations futuristes et une volonté de dépasser les cadres conventionnels de la créativité.

D'un point de vue émotionnel, ce type de musique peut soit intriguer par sa nouveauté, soit frustrer par son manque de chaleur humaine ou de spontanéité artistique. L'auditeur pourrait se situer entre l'amusement ironique et l'admiration pour les avancées technologiques. Ce goût reflète souvent une envie d'explorer des idées nouvelles ou de participer à une réflexion sur l'avenir de la musique en tant qu'art.

TC

TastyCrumble

il y a 3 mois

Earth Wind & Fire - September

OP
CA

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il y a 3 mois


Kanye West - Jesus Walks
Skylar Grey - Cannonball
ACDC - Rock and Roll ain't noise pollution

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Kanye West - Jesus Walks
Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
9

Score de beaufitude /10 :
4

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
25 %

Explication globale qui explique les scores :
Jesus Walks est une pièce maîtresse de l'album The College Dropout (2004), dans laquelle Kanye West explore des thèmes rarement abordés dans le hip-hop mainstream, tels que la foi, la rédemption et les luttes personnelles. La popularité de la chanson est immense, et elle a marqué un tournant dans la carrière de Kanye en solidifiant son statut d'artiste audacieux et innovant.

L'originalité est élevée, notamment grâce à l'utilisation de chœurs gospel, qui s'entrelacent avec un beat hip-hop puissant, créant une fusion unique et mémorable. La richesse lyrique est exceptionnelle : Kanye allie introspection, critique sociale et affirmation personnelle. Ce morceau est indéniablement intemporel, symbolisant une époque où le rap a élargi ses horizons thématiques. Le score de "beaufitude" est faible, mais la surexposition de Kanye dans les médias peut influencer une perception biaisée.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Jesus Walks révèle une sensibilité aux récits introspectifs et une ouverture aux artistes qui repoussent les limites. Cela reflète une quête de profondeur et d'authenticité dans la musique, associée à un intérêt pour des œuvres qui mêlent spiritualité et engagement culturel.

Skylar Grey - Cannonball
Score de popularité /10 :
7

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
7

Score d'intemporalité /10 :
6

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
Skylar Grey, reconnue pour sa sensibilité artistique et son travail avec d'autres grands artistes, propose dans Cannonball une combinaison de pop alternative et de touches électroniques. Le morceau bénéficie d'une popularité modérée, notamment auprès des amateurs de musique contemporaine axée sur les émotions.

L'originalité est notable grâce à des arrangements intéressants et des paroles qui évoquent des luttes personnelles et une résilience. Bien que le morceau soit bien produit, il manque peut-être de l'ampleur nécessaire pour une intemporalité durable. La "beaufitude" est faible, car cette chanson reste dans une niche plus élégante et intimiste.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Aimer Cannonball reflète une personnalité introspective, sensible aux œuvres qui expriment la vulnérabilité et la force intérieure. Ce choix peut aussi traduire un attrait pour des musiques accessibles mais dotées d'un caractère artistique.

AC/DC - Rock and Roll Ain't Noise Pollution
Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
7

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
5

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
40 %

Explication globale qui explique les scores :
Ce morceau, tiré de l'album Back in Black (1980), est un hymne au rock'n'roll et à sa résistance face aux critiques. La popularité d'AC/DC est indiscutable, et cette chanson est devenue un classique dans les cercles rock et au-delà.

L'originalité est solide dans le contexte du rock classique, bien que la structure soit familière à d'autres chansons du groupe. La richesse musicale repose sur des riffs mémorables et une énergie brute, tandis que les paroles, bien que simples, célèbrent un esprit rebelle intemporel.

Le score de "beaufitude" est modéré, car AC/DC, bien que légendaire, peut parfois être perçu comme un plaisir coupable ou une icône de la culture rock caricaturale.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Rock and Roll Ain't Noise Pollution révèle une personnalité énergique, attachée à la spontanéité et à l'esprit de rébellion. Ce choix peut aussi refléter une nostalgie ou une appréciation des valeurs intemporelles associées au rock classique. L'auditeur démontre un goût pour la simplicité et l'authenticité dans des compositions puissantes et fédératrices.

RS

RSADreamTeam

il y a 3 mois

Trois ouvertures, opus 28 - Ferdinando Carulli

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


since i've been loving you - led zeppelin

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Score de popularité /10 :
9

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
2

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
15 %

Explication globale qui explique les scores :
Since I've Been Loving You, issue de l'album Led Zeppelin III (1970), est un monument du blues rock. Ce morceau illustre à la perfection la maîtrise technique et émotionnelle de Led Zeppelin, avec la voix passionnée de Robert Plant, la guitare virtuose de Jimmy Page, et la batterie expressive de John Bonham. La popularité du morceau est élevée, notamment parmi les amateurs de rock classique et de blues, bien que sa durée et son intensité émotionnelle puissent le rendre moins accessible à un public mainstream.

L'originalité du morceau se distingue par sa capacité à fusionner les bases traditionnelles du blues avec une intensité et une complexité qui lui donnent une dimension intemporelle. La richesse musicale est exceptionnelle, avec un solo de guitare emblématique et une progression harmonique captivante qui transportent l'auditeur. Son intemporalité est indiscutable, car le morceau continue d'inspirer des musiciens et de captiver des publics de toutes les générations.

Le score de "beaufitude" est extrêmement bas, car ce morceau est considéré comme un chef-d'œuvre, échappant aux clichés associés à la culture rock plus caricaturale.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Since I've Been Loving You révèle une sensibilité aux émotions intenses et aux récits passionnés. Ce choix traduit une admiration pour l'artisanat musical et une inclination pour les compositions riches en textures et en profondeur. L'auditeur démontre une capacité à savourer des œuvres qui demandent une écoute attentive, valorisant la virtuosité technique et l'expressivité artistique.

Sur le plan émotionnel, ce morceau peut résonner avec des expériences personnelles liées à l'amour, la perte ou la résilience, offrant une forme de catharsis. L'auditeur se distingue par un goût pour les classiques intemporels et une recherche d'authenticité musicale qui transcende les époques.

DK

DonaldKimball15

il y a 3 mois

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Score de popularité /10 :
7

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
1

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
10 %

Explication globale qui explique les scores :
Hungarian Melody in B minor, D. 817, composée par Franz Schubert en 1824, est une pièce courte mais chargée d'émotion, typique de l'intensité lyrique du compositeur. L'interprétation d'András Schiff, un pianiste renommé pour sa maîtrise du répertoire romantique, sublime cette œuvre par une finesse technique et une profondeur expressive exceptionnelles.

La popularité de cette pièce reste modérée, bien qu'elle soit prisée par les amateurs de musique classique et les connaisseurs de Schubert. Elle est moins accessible au grand public, mais sa richesse harmonique et son intensité émotionnelle la rendent mémorable.

L'originalité de cette œuvre réside dans son caractère folklorique marqué par l'influence hongroise, mêlée à l'élégance classique de Schubert. Les nuances expressives et les variations rythmiques confèrent à cette composition une complexité musicale rare. Sa richesse musicale est indéniable, car elle combine mélodie poignante et technique pianistique raffinée.

Son intemporalité est évidente : la musique de Schubert transcende les époques, et cette pièce continue d'émouvoir par sa simplicité et sa profondeur. Le score de "beaufitude" est pratiquement inexistant, car cette œuvre s'adresse à un public averti et est associée à une certaine élévation culturelle.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier cette interprétation d'András Schiff révèle une sensibilité musicale fine et un goût pour la beauté intemporelle. Ce choix témoigne d'une personnalité introspective et curieuse des œuvres profondément évocatrices. L'auditeur est probablement attiré par la richesse émotionnelle et la subtilité des compositions classiques, préférant des pièces qui demandent une écoute attentive et immersive.

Sur le plan émotionnel, cette pièce peut évoquer des sentiments de mélancolie ou de sérénité, offrant un espace de réflexion personnelle. L'auditeur montre une capacité à apprécier des œuvres qui allient simplicité formelle et profondeur émotionnelle, signalant une quête d'authenticité et de résonance dans l'art.

Franchement GG l'IA https://image.noelshack.com/fichiers/2017/39/3/1506463228-risibg.png

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


Dez Moines - The Devil Wears Prada https://image.noelshack.com/fichiers/2021/17/7/1619980875-sele.png

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Score de popularité /10 :
7

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
8

Score d'intemporalité /10 :
7

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
Dez Moines, extrait de l'album With Roots Above and Branches Below (2009) de The Devil Wears Prada, est une composition marquante du genre metalcore. La popularité de ce morceau est notable parmi les amateurs de metalcore, bien qu'il reste moins connu du grand public. L'originalité de la chanson réside dans sa fusion de riffs agressifs, de breakdowns puissants et de mélodies accrocheuses, caractéristiques du style du groupe. Les paroles abordent des thèmes de désillusion et de remise en question des valeurs matérielles, offrant une profondeur lyrique significative. Bien que la chanson soit représentative de son époque, son intemporalité est modérée, restant surtout pertinente pour les adeptes du genre. Le faible score de "beaufitude" s'explique par son appartenance à une niche musicale éloignée des clichés grand public.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Dez Moines suggère une sensibilité aux sonorités intenses et une inclination pour l'exploration des émotions profondes. L'auditeur peut être attiré par des thématiques introspectives et une musique qui évoque la rébellion et la réflexion personnelle. Ce choix reflète une ouverture à des expressions artistiques non conventionnelles et une appréciation pour la musique alternative des années 2000. Sur le plan émotionnel, la chanson peut résonner avec des sentiments de frustration ou de quête de sens, indiquant une personnalité introspective et curieuse des différentes facettes de l'expression musicale.

CA

cacaovomi

il y a 3 mois

Façon Sex - Tribal King

GO

Goblinox

il y a 3 mois

evanescence tourniquet
silent hill not tomorow

OP
CA

Cancelatre

il y a 3 mois


Earth Wind & Fire - September

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Score de popularité /10 :
10

Score d'originalité /10 :
8

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
9

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
3

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
20 %

Explication globale qui explique les scores :
September, sortie en 1978, est un classique intemporel de la musique funk et disco. Avec ses cuivres vibrants, son groove irrésistible et ses paroles mémorables (notamment le mystérieux "Ba-dee-ya"), le morceau est devenu un hymne universellement joyeux.

Sa popularité est indéniable, figurant parmi les chansons les plus jouées lors de célébrations et d'événements festifs. L'originalité réside dans la combinaison innovante d'arrangements complexes, de mélodies entraînantes et de performances vocales éclatantes. La richesse musicale est évidente : chaque élément de la composition est soigneusement exécuté, des lignes de basse aux harmonies vocales en passant par les sections de cuivres.

Son intemporalité est incontestable : plus de quatre décennies après sa sortie, September continue de faire danser des publics de toutes les générations. Le score de "beaufitude" est faible, mais la surexposition de la chanson dans des contextes festifs peut la faire paraître légèrement cliché dans certaines situations.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Aimer September reflète une personnalité enjouée et sociable, attirée par des chansons qui rassemblent et génèrent une énergie collective. Ce choix témoigne d'une appréciation pour la musique qui célèbre la joie de vivre et transcende les barrières culturelles et générationnelles.

Sur le plan émotionnel, cette chanson évoque des sentiments de bonheur et de nostalgie, offrant une expérience musicale universelle. L'auditeur montre un goût pour des œuvres qui allient complexité artistique et accessibilité, signalant une personnalité optimiste et ouverte à des plaisirs musicaux fédérateurs.

TA

Takir

il y a 3 mois

l'op

GD

GutsDuPasse

il y a 3 mois

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Score de popularité /10 :
7

Score d'originalité /10 :
9

Score de richesse musicale et lyrique /10 :
10

Score d'intemporalité /10 :
10

Score de beaufitude /10 :
2

Probabilité que l'auditeur soit un prolo :
15 %

Explication globale qui explique les scores :
Telegraph Road est un chef-d'œuvre musical du rock progressif et narratif, composé par Dire Straits en 1982. Ce morceau se distingue par son ambition épique (plus de 14 minutes), son instrumentation complexe et virtuose, ainsi que ses paroles profondes explorant le développement économique et ses impacts humains. Son originalité est indéniable : mêlant des influences blues et rock à une construction musicale proche de la narration cinématographique. La richesse des solos de guitare de Mark Knopfler et des arrangements orchestraux lui confère une qualité intemporelle.

Bien que Telegraph Road ne soit pas omniprésent dans les contextes sociaux populaires, sa notoriété reste forte parmi les amateurs de rock classique et les connaisseurs. Sa faible "beaufitude" s'explique par son éloignement des standards kitsch ou clichés, mais également par sa réception plus "élitiste" en raison de sa complexité musicale.

Analyse psychologique du goût de l'auditeur :
Apprécier Telegraph Road révèle une personnalité tournée vers l'exploration artistique et la profondeur intellectuelle. L'auditeur peut être attiré par des œuvres qui combinent technicité et émotion, préférant des récits immersifs à des productions simplistes ou superficielles. Ce choix musical reflète souvent un attachement à des valeurs de qualité et d'intemporalité, ainsi qu'un penchant pour des genres ou des artistes perçus comme sophistiqués. D'un point de vue émotionnel, l'auditeur peut y trouver une résonance avec des réflexions sur la modernité, l'évolution sociale ou des sentiments de nostalgie liés à l'époque dorée du rock.

Il est bon quand même. C'est quoi comme IA ? Payante ?