Test de **Golden Sun** : Le J-RPG qui a mis tout le monde d'accord

Sorti en 2001 sur Game Boy Advance, **Golden Sun** est un RPG développé par Camelot et édité par Nintendo. À une époque où les RPGs portables étaient souvent simplifiés, ce jeu a mis une grosse claque avec ses graphismes, son système de combat et son univers travaillé. Plus de vingt ans après, est-ce qu'il mérite toujours son statut de classique ?

Graphismes : **5/5**
Pour de la GBA, **Golden Sun** en impose. Les environnements sont **détaillés et colorés**, les sprites des personnages sont bien animés, et les **effets de magie** sont juste monstrueux. À chaque invocation, l'écran se transforme en festival pyrotechnique, avec des effets dignes d'une console bien plus puissante. En comparaison, beaucoup de jeux de l'époque paraissent fades. Camelot a **poussé la GBA dans ses retranchements**, et ça se voit.

Gameplay : **4.5/5**
C'est du **tour par tour bien huilé**, avec un système de **Djinns** qui rajoute une énorme profondeur stratégique. Chaque Djinn a ses propres effets, et en combiner plusieurs permet de **modifier les classes** des personnages. Ce n'est pas juste un gadget : bien gérer son build peut faire la différence entre un combat expédié en trois tours ou une galère sans nom. Les **puzzles dans les donjons**, basés sur la Psynergie, sont aussi un excellent ajout, forçant à réfléchir sans jamais être frustrants. Seul bémol : le taux de **combats aléatoires parfois trop élevé**, ce qui peut casser le rythme quand on veut juste résoudre une énigme.

Scénario : **4/5**
Au premier abord, c'est du **RPG ultra classique** : un groupe de jeunes héros part sauver le monde en empêchant l'activation de phares magiques. Mais au fil du jeu, l'histoire gagne en profondeur, surtout grâce aux motivations des antagonistes qui ne sont pas juste des méchants caricaturaux. Les dialogues peuvent être un peu longs par moments, surtout avec les **cutscenes interminables**, mais l'univers est suffisamment intéressant pour qu'on s'accroche. Petit regret : la fin est un **gros cliffhanger**, et il faut forcément enchaîner avec **Golden Sun : L'Âge Perdu** pour avoir la conclusion.

Bande-son : **5/5**
Motoi Sakuraba a sorti **une bande-son magistrale**. Chaque morceau claque, que ce soit les **thèmes épiques de combat**, les musiques d'exploration ou les morceaux plus sombres des donjons. Sur GBA, le son est souvent un point faible à cause des limitations techniques, mais là, c'est une **masterclass**. Difficile de ne pas avoir certains thèmes en tête même après avoir fini le jeu.

Durée de vie : **4/5**
L'histoire principale tient en **20 à 25 heures**, et il y a pas mal de contenu annexe pour ceux qui veulent tout explorer. Trouver tous les **Djinns cachés**, résoudre les énigmes secondaires ou affronter des boss optionnels ajoute quelques heures au compteur. C'est honnête pour un RPG portable, même si la **fin abrupte** peut frustrer ceux qui espéraient un vrai dénouement.

Note finale : **18.5/20**

• • Golden Sun** reste **un des meilleurs RPGs sur console portable**. Son gameplay solide, son univers immersif et sa direction artistique encore impressionnante aujourd'hui en font un incontournable. Si vous aimez les RPGs old-school et que vous avez l'occasion d'y jouer, **ne passez pas à côté**.

• • Test de Freedom Fighters : Le shooter révolutionnaire oublié**

Sorti en 2003 sur PS2, Xbox et PC, **Freedom Fighters** est un jeu de tir tactique en **vue à la troisième personne**, développé par IO Interactive (les mecs derrière **Hitman**). Dans un univers où **l'URSS a envahi les États-Unis**, on incarne **Chris Stone**, un plombier lambda qui va devenir le chef d'une résistance armée contre l'occupation soviétique. À l'époque, le jeu a été bien reçu, mais aujourd'hui, est-ce qu'il tient toujours la route ou est-ce juste un souvenir flou de gamers nostalgiques ?

• • Graphismes : 3.5/5**

On ne va pas se mentir, en 2003, **Freedom Fighters** n'était pas une claque graphique, et en 2024, il accuse sévèrement le poids des années. Les modèles 3D sont **carrés comme un Lego**, les textures sont baveuses et les animations un peu rigides. Mais malgré ça, l'ambiance est là : **New York sous occupation soviétique** est crédible, avec des rues en ruine, des affiches de propagande partout et une vraie impression de chaos urbain. C'est moche, mais c'est efficace.

• • Gameplay : 4.5/5**

C'est là que **Freedom Fighters** met une grosse claque. On est sur un **shooter tactique ultra nerveux**, où l'objectif n'est pas juste de tirer sur tout ce qui bouge, mais aussi de **diriger une escouade de résistants**. Plus on gagne en réputation, plus on peut recruter de mecs pour nous suivre et leur donner des ordres. Et franchement, c'est **jouissif** : on balance un "attaquez cette position", et voir six gus charger un bunker soviétique pendant qu'on les couvre, ça fait plaisir.

Les combats sont bien rythmés, les flingues ont un bon feeling, et l'IA ennemie, sans être incroyable, offre un minimum de résistance. Seul bémol : **pas de système de couverture**, ce qui fait qu'on se mange parfois des balles bêtement en essayant de tirer à découvert.

• • Scénario : 3.5/5**

Ça part sur un **trip uchronique ultra badass** : et si les Russes avaient gagné la guerre froide et foutu un gros drapeau rouge sur la Maison-Blanche ? L'idée est géniale, l'ambiance est bien posée, mais l'histoire reste **très basique**. Chris Stone, c'est le cliché du mec random qui devient chef de la résistance sans trop d'explications, et les personnages secondaires sont à peine développés. C'est pas le jeu qui va te retourner le cerveau, mais ça tient debout et ça donne envie d'aller casser du soviétique.

• • Bande-son : 5/5**

Là, c'est du lourd. Jesper Kyd (qui a aussi bossé sur **Hitman** et **Assassin's Creed**) livre une BO **complètement magistrale**. Entre les **chants russes épiques**, les morceaux orchestraux qui balancent une tension de malade et les musiques plus discrètes en infiltration, c'est **un pur régal auditif**. Même si le jeu a vieilli, la musique, elle, est encore **parfaite aujourd'hui**.

• • Durée de vie : 3.5/5**

Comptez **7 à 8 heures** pour boucler la campagne, un peu plus si vous jouez en difficile et que vous prenez le temps d'explorer. Pas de mode multi, **pas de New Game+**, rien pour rallonger la sauce après la fin. Dommage, parce qu'un mode coop ou un multi avec des escouades à contrôler aurait été un banger absolu.

• • Note finale : 16.5/20**
  • Freedom Fighters** est **un putain de bon jeu de tir tactique**, avec une ambiance unique et un gameplay toujours aussi fun. Oui, ça a vieilli graphiquement, et non, le scénario ne va pas te scotcher, mais bordel, diriger une bande de résistants et foutre une raclée à l'armée soviétique, ça reste un pur kiff. Un remaster serait clairement mérité. En attendant, si t'as l'occasion d'y jouer, **fonce, camarade**.

Je suis globalement d'accord même si j'aurai ajouté le 0.5 gameplay manquant en le prenant du scénario qui mérite 0.5 en moins.

Ahi pas mal, mais analyse trop familière et générique pour rendre hommage à ce chef d'œuvre

• • Test de Deus Ex : L'Œuvre Inoxydable du Jeu de Rôle Immersif**

Sorti en 2000 sur PC, **Deus Ex** n'a pas simplement marqué son époque : il l'a transcendée. Véritable pionnier du **jeu de rôle immersif**, il a posé des bases que bien peu de titres ont osé challenger depuis. Mêlant FPS, infiltration, narration interactive et anticipation dystopique, il a été l'une des premières expériences à offrir une **véritable liberté d'action**, où chaque choix impacte significativement le déroulement du jeu. Plus de vingt ans après, est-ce que **Deus Ex** mérite toujours son statut de chef-d'œuvre, ou est-il un vestige glorifié par la nostalgie ?

• • Graphismes : 3/5**

Dès l'introduction, le verdict est sans appel : **Deus Ex a mal vieilli visuellement**. Même en 2000, ce n'était pas une claque graphique. Les **modèles anguleux**, les textures fades et les animations rigides trahissent une époque où l'ambition dépassait largement les capacités techniques. Pourtant, malgré ces lacunes, l'univers reste immersif. Les villes cyberpunk poisseuses, l'oppression des bâtiments institutionnels et l'architecture déshumanisée véhiculent une **atmosphère pesante et crédible**, digne des meilleures œuvres de science-fiction dystopique. Avec quelques mods de textures et d'éclairage, l'expérience devient plus digeste, mais le cœur du jeu ne réside pas là.

• • Gameplay : 5/5**

C'est ici que **Deus Ex** impose son génie absolu. Il ne se contente pas de juxtaposer des mécaniques de RPG et de FPS : il les **fusionne** en une expérience où **chaque problème a plusieurs solutions**. Vous voulez infiltrer un bâtiment ultra-sécurisé ? Vous pouvez pirater les caméras, crocheter les serrures, forcer l'entrée avec des explosifs ou soudoyer un informateur pour obtenir un code d'accès.

Le **système d'augmentations cybernétiques** permet une personnalisation avancée : améliorez vos jambes pour sauter sur des toits et éviter les conflits, boostez votre vision pour détecter les ennemis à travers les murs, ou devenez un tank vivant en renforçant votre armure. Cette approche systémique crée une **liberté rarement égalée**, où chaque joueur forge son propre style, que ce soit en ombre insaisissable ou en machine de guerre ambulante.

Seul défaut : le système de tir est d'abord frustrant. **La précision dépend des compétences**, ce qui signifie que vos premières heures seront marquées par une visée erratique, où même un pistolet collé à la tête d'un ennemi peut rater sa cible. Mais une fois le concept assimilé, **la progression devient grisante**, car chaque amélioration se traduit par une montée en puissance tangible.

• • Scénario : 5/5**

Anticipation, conspiration et pouvoir : **Deus Ex** tisse un récit qui, deux décennies plus tard, résonne avec une troublante actualité. **Nanotechnologies, surveillance de masse, manipulations gouvernementales, médias contrôlés, pandémie fabriquée, élites tirant les ficelles dans l'ombre**… Ce qui relevait de la fiction en 2000 est devenu une sinistre réalité en 2024.

L'intrigue, qui suit **JC Denton**, agent d'UNATCO progressivement confronté aux vérités occultes derrière son organisation, se déploie avec une **profondeur narrative rare**. Chaque faction - les Illuminati, la Majestic 12, les Trenchcoats, l'Ordre des Templiers - possède ses propres motivations, et le joueur n'est jamais poussé vers un manichéisme primaire. À travers des dialogues riches et des choix significatifs, **Deus Ex vous met réellement aux commandes de votre destinée**, et chaque décision oriente subtilement l'évolution du monde.

• • Bande-son : 5/5**

Si l'esthétique visuelle a vieilli, l'identité sonore de **Deus Ex** reste **intouchable**. Composée par **Alexander Brandon, Dan Gardopée et Michiel van den Bos**, la bande-son est un mélange **d'électro minimaliste et d'orchestrations oppressantes**, parfaitement calibré pour renforcer l'ambiance cyberpunk. Le **thème principal**, glacé et hypnotique, est immédiatement reconnaissable, tandis que chaque niveau possède sa propre signature musicale, accentuant l'exploration et le danger latent.

Les bruitages et les doublages, bien que perfectibles, restent corrects pour l'époque. Les dialogues peuvent parfois paraître mécaniques, mais la qualité de l'écriture compense largement ce défaut.

• • Durée de vie : 5/5**

Avec une première partie avoisinant **25 à 30 heures**, et une **rejouabilité immense**, **Deus Ex** se distingue par sa densité. Chaque run peut être totalement différente : un joueur méthodique privilégiera l'infiltration et les hacks, tandis qu'un bourrin usera d'armes lourdes et de chaos tactique. Ajoutez à cela **des niveaux ouverts, des quêtes annexes engageantes et trois fins distinctes**, et vous obtenez un titre capable d'absorber des dizaines d'heures sans jamais lasser.

• • Note finale : 19/20**
  • Deus Ex n'est pas simplement un grand jeu : c'est une pierre angulaire du jeu vidéo moderne.** Là où la plupart des titres se contentent de guider le joueur sur des rails scénarisés, **il lui laisse un contrôle total** sur son expérience. Son **écriture intelligente, son gameplay riche en possibilités et son univers visionnaire** en font une œuvre indémodable, qui surclasse encore aujourd'hui la majorité des productions contemporaines.

Bien sûr, il faudra passer outre son aspect visuel archaïque et sa prise en main exigeante. Mais pour quiconque recherche une **expérience mature, stimulante et réellement immersive**, **Deus Ex demeure un incontournable absolu**.

• • Test de State of Decay 2 : Une apocalypse aussi addictive que frustrante**

Sorti en 2018 et développé par **Undead Labs**, **State of Decay 2** s'impose comme une **simulation de survie zombie** en **monde ouvert**, où la gestion de communauté est aussi importante que l'action. Suite directe du premier opus, il promet une expérience plus riche, plus vaste et plus immersive… en théorie. Mais entre ses ambitions et son exécution parfois bancale, ce survival sandbox est-il un **classique du genre** ou un **gâchis de potentiel** ?

1. 1. 1. **Graphismes : 3/5**

Techniquement, **State of Decay 2** n'a jamais été une vitrine technologique. Même avec ses mises à jour et son **Juggernaut Edition**, il accuse un retard graphique évident. **Textures grossières, animations rigides, bugs visuels récurrents**, on sent bien que le moteur **CryEngine** a du mal à encaisser les ambitions du jeu. Pourtant, la direction artistique sauve les meubles. L'atmosphère post-apocalyptique est bien rendue, avec des paysages **décharnés et oppressants**, où chaque bâtiment abandonné raconte une histoire.

La météo dynamique et le cycle jour/nuit renforcent l'immersion, notamment lorsque la nuit tombe et que les **Plague Zombies** deviennent encore plus dangereux. En revanche, **les personnages manquent cruellement de personnalité visuelle** : des visages clonés, des animations faciales limitées… on peine à s'attacher à eux sur le plan esthétique.

1. 1. 1. **Gameplay : 4/5**

C'est sur son **gameplay hybride** que **State of Decay 2** tire son épingle du jeu. Mélange **d'exploration, de gestion et de combat**, il propose une boucle addictive où chaque décision compte.

- **Survie communautaire** : Contrairement à un simple survival où l'on ne gère qu'un personnage, ici, il faut **maintenir un groupe entier en vie**. Construire une base, gérer les ressources, assigner des tâches et résoudre des conflits internes sont autant de défis qui rendent chaque partie unique.
- **Système de progression organique** : Chaque survivant a ses propres **compétences, traits et spécialisations** qui évoluent en fonction de son utilisation. Un mec qui passe son temps à looter deviendra plus efficace en transport d'objets, un autre qui court partout développera son endurance… Une mécanique **naturelle et gratifiante**.
- **Exploration et loot** : Le monde est vaste et rempli de bâtiments à fouiller. Mais chaque sortie est une prise de risque : tomber sur une **horde de zombies**, une **communauté hostile**, ou pire, un **Juggernaut**, peut **ruiner des heures de progression** en un instant.

Cependant, **l'IA des compagnons et ennemis est médiocre**, rendant certaines situations frustrantes. Il n'est pas rare de voir un allié **bloqué dans un mur** ou un zombie **complètement ignorer un bruit** qu'il aurait dû entendre.

1. 1. 1. **Scénario : 2.5/5**

Ne cherchez pas ici **une grande histoire immersive**. **State of Decay 2** n'a pas de trame scénaristique forte. Il propose plutôt **une narration émergente**, où chaque partie génère ses propres histoires à travers les événements imprévus et les choix du joueur.

Le problème, c'est que ces situations finissent par **se répéter** et que les interactions avec les PNJ sont souvent limitées à **des échanges de ressources ou des quêtes FedEx**. Les quelques factions apportent un peu de variété, mais leurs arcs narratifs sont souvent **expédiés** et manquent d'impact.

L'ajout du **mode Heartland**, qui propose un scénario plus structuré, améliore un peu ce point, mais ça reste un jeu où **l'histoire, c'est surtout celle que le joueur se crée lui-même**.

1. 1. 1. **Bande-son : 4/5**

L'ambiance sonore est **réussie**. Les **grognements gutturaux des zombies**, le **bruit des pas dans l'herbe**, le **claquement sec d'un silencieux artisanal** : tout est pensé pour renforcer la tension. La musique, discrète, sait se faire oppressante dans les moments critiques.

Seul bémol : **le doublage des survivants est inégal**. Certains dialogues sonnent naturels, tandis que d'autres semblent **récités sans conviction**, ce qui casse un peu l'immersion.

1. 1. 1. **Durée de vie : 5/5**

Grâce à sa nature **sandbox**, **State of Decay 2** offre une **rejouabilité immense**. Avec plusieurs cartes, des survivants aléatoires et une infinité de configurations possibles pour chaque base, **chaque run est différente**.

Le mode **Lethal Zone**, ajouté plus tard, propose un vrai défi pour les amateurs de difficulté extrême, et le **mode coop à 4 joueurs** ajoute une dimension tactique supplémentaire.

Si vous accrochez à la boucle de gameplay, vous pouvez **facilement y passer des centaines d'heures**.

1. 1. 1. **Note finale : 15.5/20**

Si vous êtes prêt à **fermer les yeux sur ses défauts**, c'est un titre qui peut **engloutir des dizaines d'heures sans que vous vous en rendiez compte**. Mais si vous cherchez un jeu **fluide, bien fini et scénarisé**, mieux vaut passer votre chemin.